Mario Bracamonte.
San Francisco Tlalcilalcalpan, Docuemental 2007
A inicios del cine, la filmación de secuencias de escenas cotidianas fueron las primeras proyecciones capturadas por el Cinematografo fabricado por los hermanos Lumiere. Luis Lumiē+re realizó uno de los primeros trabajos Documental, el plano secuencia Trabajadores saliendo de la Fábrica. Siendo ésta una de las primeras apariciones de un Documento Fílmico que mostraba la una acción y un suceso cotidiano.
Hay diversos elementos dentro del Documental la realidad, el tiempo, el espacio, una acción o suceso y los personajes que la realizan. La realidad, como lo plantea Kart, se puede experimentar con los sentidos y con la praxis. El tiempo y el espacio son dos conceptos que se encuentran unidos, existimos en un tiempo y un espacio, nuestro ensayo sensorial se compone de estos dos elementos y éstos a su vez componen a la realidad, por tanto podemos decir que una acción o un suceso se da de manera “real” cuando el tiempo y su espacio contienen al sujeto o personaje.
Otros elementos sintácticos como la introducción, el desarrollo y la conclusión en el documental son ingredientes que lo caracterizan, la información que se contiene en él debe generar una comunicación con el espectador, la temática que se contiene debe estar justificada por las entrevistas a personajes que la validan, el espectador debe interpretar de manera fiel lo que escucha y lo que observa.
Mi propuesta documentalista es la unión entre dos disciplinas, por una parte las ciencias de la comunicación y el arte. En mi primer Documental: Bajo el Concreto lleva implícita una carga social y mi interés fue el de registrar por medio de la cámara un sector social que se encuentra dentro de una nueva estructura social.
Las tomas por parte de la cámara, la saturación del color y la estructura narrativa es la parte en la cual el arte se lleva la mayor parte del discurso. Mi aportación artística es la capacidad de encontrar una narrativa en las imágenes que completan mi documental, imágenes que hablan de la ciudad como un contenedor interminable de historias y formas de vida, son testigos que hablan por medio del color y su textura. Los empleo por medio de su imagen y los maquillo por medio de un Software, les otorgo vida e importancia para una nueva interpretación. Mi propuesta subyace al realizar una composición en imagen con sus colores, texturas y escalas dentro de una pantalla. Las imágenes se combinan con la historia, hablado de los personajes, justifican lo dicho, la ciudad se hace presente por medio de una imagen, personajes de metal, ciudad que se contiene a sí misma.
La fotografía, la pintura, la grafica y el video arte contienen características sintácticas formales que yo me apropio para logara un resultado similar en un video documental.
En el segundo trabajo llamado San francisco Tlalcilalcalpan, las escenas que se miran son irreales y llenas de color, son una atmósfera surrealista, el suceso es un carnaval a las afueras de la ciudad de Toluca, es un aglomerado de discursos visuales, la cultura local hace del carnaval un escenario catártico, lo artístico se encuentra en las atmósferas que se generan en un contexto semirural, si la fotografía es considerada como arte, el documental, con sus temáticas que registra puede ser de igual manera arte.
Como artista me conmueven temas irreales, fricciónales, hechos asombrosos que se encuentran dentro de mi contexto inmediato, la elección de imágenes y su secuencia narrativa me habla de un efecto y un circunstancia que se encuentra viva, mi proceder es el registro de esos hechos.
Así como Duchamp recolecta objetos, ready made , yo recolecto imágenes en movimiento, ya existe un discurso implícito en ellas, son arte por el echo de existir, de cuestionar a la razón y dejar que escape la fantasía, el documental San Francisco Tlalcilalcapán y sus imágenes están expuestas, pueden ser empleadas por un antropólogo, por un periodista, por un sociólogo o por cualquier persona, cada quien llevará estas imágenes o sucesos a su interpretación semántica, yo como artista lo llevo al campo del arte.
El arte se relaciona con mis documentales por que utilizo al último como herramienta que me permite el exponer la información para su interpretación, por parte del espectador, de nuestro proceso de hibridación cultural, el arte me permite colocar al documental en la ínter disciplina.
Francis Alys, por ejemplo , recolecta las imágenes en video de las calles de Inglaterra, es el artista y su contexto inmediato. Yo como artista y mi contexto, documento los acontecimientos de un espacio y su proceso cultural.
Hay una ocurrencia en el cual la elección de una escena que conformará la secuencia de imágenes dentro de un documento, puede contener grandes cantidades información para su interpretación y por lo tanto acercar al Documental al campo del arte.
Un proyector cinematográfico es un dispositivo opto-mecánico empleado para mostrar películas al proyectarlas en una pantalla. La mayoría de los componentes ópticos y mecánicos, excepto los concernientes a la iluminación y al sonido, están también presentes en las cámaras cinematográficas.
