Art Walking

 Mario Bracamonte.

   San Francisco Tlalcilalcalpan, Docuemental 2007

A inicios del cine, la filmación de secuencias de escenas cotidianas fueron las primeras proyecciones capturadas por el Cinematografo[1] fabricado por los hermanos Lumiere. Luis Lumiē+re  realizó uno de los primeros trabajos Documental, el plano secuencia Trabajadores saliendo de la Fábrica. Siendo ésta una de las primeras apariciones de un Documento Fílmico que mostraba la una acción y un suceso cotidiano. 

Hay diversos elementos dentro del Documental la realidad, el tiempo, el espacio, una acción o suceso y los personajes que la realizan. La realidad, como lo plantea Kart, se puede experimentar con los sentidos y con la praxis. El tiempo y el espacio son dos conceptos que se encuentran unidos, existimos en un tiempo y un espacio, nuestro ensayo sensorial se compone de estos dos elementos y éstos a su vez componen a la realidad, por tanto podemos decir que una acción o un suceso se da de manera “real” cuando el tiempo y su espacio contienen al sujeto o personaje.

Otros elementos sintácticos como la introducción, el desarrollo y la conclusión en el documental son ingredientes que lo caracterizan, la información que se contiene en él debe generar una comunicación con el espectador, la temática que se contiene debe estar justificada por las entrevistas a personajes que la validan, el espectador debe interpretar de manera fiel lo que escucha y lo que observa.

Mi propuesta documentalista es la unión entre dos disciplinas, por una parte las ciencias de la comunicación y el arte. En mi primer Documental: Bajo el Concreto lleva implícita una carga social y mi interés fue el de registrar por medio de la cámara un sector social que se encuentra dentro de una nueva estructura social.

Las tomas por parte de la cámara, la saturación del color y la estructura narrativa es la parte en la cual el arte se lleva la mayor parte del discurso. Mi aportación artística es la capacidad de encontrar una narrativa en las imágenes que completan mi documental, imágenes que hablan de la ciudad como un contenedor interminable de historias y formas de vida, son testigos que hablan por medio del color y su textura. Los empleo por medio de su imagen y los maquillo por medio de un Software, les otorgo vida e importancia para una nueva interpretación. Mi propuesta subyace al realizar una composición  en imagen con sus colores, texturas y escalas dentro de una pantalla. Las imágenes se combinan con la historia, hablado de los personajes, justifican lo dicho, la ciudad se hace presente por medio de una imagen, personajes de metal, ciudad que se contiene a sí misma.

La fotografía, la pintura, la grafica y el video arte contienen características sintácticas formales que yo me apropio para logara un resultado similar en un video documental.

En el segundo trabajo llamado San francisco Tlalcilalcalpan, las escenas que se miran son irreales y llenas de color, son una atmósfera surrealista,  el suceso es  un carnaval a las afueras de la ciudad de Toluca, es un aglomerado de discursos visuales, la cultura local hace del carnaval un escenario catártico, lo artístico se encuentra en las atmósferas que se generan en un contexto semirural, si la fotografía es considerada como arte, el documental, con sus temáticas que registra puede ser de igual manera  arte.

Como artista me conmueven temas irreales, fricciónales, hechos asombrosos que se encuentran dentro de mi contexto inmediato, la elección de imágenes y su secuencia narrativa me habla de un efecto y un circunstancia que se encuentra viva, mi proceder es el registro de esos hechos.

Así como Duchamp recolecta objetos, ready made , yo recolecto imágenes en movimiento, ya existe un discurso implícito en ellas, son arte por el echo de existir, de cuestionar a la razón y dejar que escape la fantasía, el documental San Francisco Tlalcilalcapán y sus imágenes están expuestas, pueden ser empleadas por un antropólogo,  por un periodista, por un sociólogo o por cualquier persona, cada quien llevará estas imágenes o sucesos a su interpretación semántica, yo como artista lo llevo al campo del arte. 

El arte se relaciona con mis documentales por que utilizo al último como herramienta que me permite el exponer la información para su interpretación, por parte del espectador, de nuestro proceso de hibridación cultural, el arte me permite colocar al documental en la ínter disciplina.

Francis Alys, por ejemplo , recolecta las imágenes en video  de  las calles de Inglaterra, es el artista y su contexto inmediato.  Yo como artista y mi contexto, documento los acontecimientos de un espacio y su proceso cultural.

Hay una ocurrencia en el cual la elección de una escena que conformará la secuencia de imágenes dentro de un documento, puede contener grandes cantidades información para  su interpretación y por lo tanto acercar al Documental al campo del arte.

---

 

[1] Un proyector cinematográfico es un dispositivo opto-mecánico empleado para mostrar películas al proyectarlas en una pantalla. La mayoría de los componentes ópticos y mecánicos, excepto los concernientes a la iluminación y al sonido, están también presentes en las cámaras cinematográficas.

Bajo el concreto  Mi formación como artista me llevo a la experimentación con  diferentes técnicas para representar el movimiento, entre ellas el registro de imágenes capturadas en video.Posteriormente mi interés por capturar secuencias de la vida cotidiana me condujo a la estructuración de un trabajo que plasmara uno de los diferentes sectores sociales de nuestra ciudad.  Mi experiencia como habitante ésta ciudad, mi relación y conocimiento de ella, me han conducido inevitablemente a la idea de formular  documentales. La experiencia sensorial con la calle, coches, humo, basura, existencia, muerte, desolación, caos, ruido, etc. Fijaron en mi producción artística,  el registrar y representar por medio de la lente de una cámara, aspectos de la vida matizada de nuevos híbridos ideológicos y culturales. Capto imágenes en movimiento que son guardados, transferidos y  editados para narrar una historia, encuentro a pueblos, comunidades y colonias que han cambiado  y  muestran significantes diversos, culturalmente hablando.Mi propuesta como artista es la de encontrar a éstas nuevas mutaciones culturales las cuales nos transportan a una atmósfera casi irreal y surrealista.  Bajo el concreto es un Documental que muestra a un sector social con una ideología y una forma de vida ya consolidada como tal. 

La primera generación de Punks en Toluca, a finales de los ochenta, ha permanecido entre nosotros y, sin darnos cuenta, el Punk dejó de ser una postura pasajera, se convirtió en  el ensamble de dos culturas: una local y otra extranjera,  hoy en día los primeros portadores de ésta subcultura siguen aquí, con familia y  una compleja mezcla ideológica.  Nu Boxte , grupo musical  Punk de San Cristóbal Huicochitlán, conforma, quizá, uno de los casos más interesantes, pues existe un hibrido cultural entre la ideología Punk, anarquista e indígena. Lo cual arroja diferentes puntos de análisis.Uno de ellos es la implementación del lenguaje local: el Otomí, para la propagación de idea influenciadas por el Punk. El Otomí es por sí solo un elemento que ha sobrevivido en la cultura de San Cristóbal Huichochitlán, la globalización y la información transmitida con gran rapidez, ha hecho que habitantes del lugar adopten una nueva identidad inevitablemente. Otomí y Punk es una identidad dentro de otra. Nu Boxte es ejemplo de la transformación cultural, la cual, se adapta y camina conjuntamente a la par de la globalización, no es posible el conservar costumbres ancestrales de una cultura, cuando la cultura más fuerte e impuesta es la que sobrevive.

Presenciamos la mutación, lo que queda de una cultura, su alienación a un concepto global creado en otro país y que aterriza en una localidad modificando un sector  casi en su totalidad.  Para ser un poco mas explicito mi  estudio sobre este tipo de híbridos culturales, quisiera comentar un ejemplo más que viví  cuando visitábamos  Zinacantan, Chiapas, en un viaje de prácticas de

la Escuela de Artes.Unas niñas indígenas nos invitaron a conocer su casa y  taller de vestidos tradicionales, al finalizar la visita pedimos que nos enseñaran algunas canciones  locales de Zinacantan,en Tzotzil, la sorpresa fue cuando la ultima canción  que nos enseñaron resulto ser del grupo de pop mexicano RBD. Las culturas no pueden estar aisladas de la información externa, ¿qué hacer con una cultura para que permanezca casi intacta?  ¿Estas culturas estarán destinadas al exterminio cultural o segarán vivas? ¿Que hacer en el intermedio y la frontera entre una cultura indígena y los conceptos que la modifican total o parcialmente? Considero que es inevitable que las culturas escapen a la información y conceptos que se mueven dentro de la cultura común.  El punk es un concepto que ya se arraigo dentro de algunas de las últimas generaciones de Otomies, el lenguaje es el último rasgo vivo dentro de la población y por lo tanto es portador de un nuevo mensaje,  el reclamo a la valoración de la identidad cultural otomí mediante un nuevo medio: el Punk. 

Por otro lado existen Punks de diferentes municipios que no tienen una tradición tan directa hacia lo indígena. Los habitantes de las diversas colonias de la ciudad como Santa Ana Tlapaltitlán, Metepec, San Francisco Tlalcilalcalpan, San Andrés Cuexcotitlán y pueblos aledaños han acoplado una cultura diferente a la localHaciendo una minoría en resitencia. Lo diferentes pueblos y colonias de la ciudad albergan a Punks,  y ellos al mismo tiempo,  tienen la convicción de creer en su propuesta de vida, el resultado es, el encontrar escenarios montados improvisadamente en algunos de los pueblos a las afueras de la ciudad de Toluca, donde se exponen grupos musicales a fin y generándose una atmósfera antes no vista, Punks dentro de un contexto semi rural, las “tocadas” , son pues, un sistema de exhibición, de protesta y de lucha pacifica, son un arma subterránea que nadie da cuenta de ello, pero que sin embargo existe. En este documental aparece Active Minds que es una  banda inglesa, EL BAR DON BAU, en San Cristóbal Huichochitlán,  se ha convertido en el escenario donde convergen nuevamente las dos culturas, una extranjera y la otra local. Sin embargo, éste escenario,  pasando desapercibido,  ha albergado a diferentes bandas extranjeras, de España, Colombia, Estados Unidos, Inglaterra, Suecia y grupos de casi todos los estados de

la República Mexicana. Es el punto de encuentro, escenario y foro de todos los punks en Toluca. 

El Bar DON BAU se convirtió en el espacio flotante, fantasmal e inexistente de Toluca que ha tenido diferentes encuentros importantes entre los Punks locales y personajes extranjeros que, sin duda, es un espacio realmente subterráneo, un ataque a la comercialización del Punk.La grabaciones caseras, la autogestión, la lucha entre iguales, la exigencia por los derechos de la mujer, el apoyo a luchas guerrilleras, hacen de éste movimiento social una propuesta realmente combativa.  En San Cristobal H. existe el Punk que lee enciclopedias de anarquismo traídas directamente de España, encuentro personajes que hablan de autores como Malatesta, Kropotkin, Ricardo Flores Magón, etc.Que han realizado un encuentro internacional y de mesas de discusión en San Andrés Cuexcotitlán con una asistencia de diferentes países como Inglaterra, Francia, Alemania, España, Argentina, Colombia, Bolivia, y de diferentes estados de

la Republica Mexicana.Entramos a una ideología que se fundamenta en conceptos básicos de

la Revolución Francesa y de autores anarquistas;

la Igualdad, la fraternidad el apoyo mutuo, la autogestión, el antirracismo, antisexismo, antifascismo, anti religión y antigobierno. Se trabaja de lo que se puede, se sobrevive de lo que se pueda, el Punk en Toluca es una extraña mezcla, son personajes que se han cansado de ser los pasivos Punks del no futuro…  Consecuentemente la sociedad ha cambiado considerablemente, en las afueras de la ciudad crean sectores de resistencia a través de diferentes identidades, nos componemos pues de una estructura compleja, una estructura de conceptos-identidades y comportamientos, Nestor García Canclini en su libro  “Culturas Hibridas” menciona, que el objeto de estudio son éstos procesos de hibridación. 

Este trabajo pretende que el espectador analice e interprete más allá de lo que se le presenta, el contexto y las imágenes que componen el trabajo, exigen su interpretación desde un punto de vista social, es importante el no estancarse en la  moral que impiden ver el reconocimiento de rasgos sociales transformados en nuevas culturas ya existentes en nuestra ciudad. 

 Armando Gómez Martínez

Artista

El proyecto  “mapas heterotópicos” es una propuesta que se origina desde hace poco más de dos años, en la práctica de estampar mugre y polvo recolectado de lugares en específico a manera de un paisaje, donde la lectura de la obra no solo depende de la identificación de las formas o figuras representadas, sino de cada uno de los elementos componentes de la obra en su totalidad, privilegiando el proceso como detonador conceptual del total. A continuación hago una breve reseña de mi quehacer gráfico y de cómo surge y se sustenta este proyecto en aspectos epistemológicos. 

Mi entrenamiento durante mi estancia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de

la UNAM, se desarrolló en las disciplinas del ensamble, instalación, pintura y gráfica, siendo en ésta ultima y en específico en la técnica de la litografía, donde mi quehacer artístico se basó.

El planteamiento del problema en este ensayo se enfocará en el desarrollo y estabilización formal, conceptual y técnica de la estampación de mugre y polvo recolectado de lugares específicos, para la creación de imágenes a manera de paisajes, dándole gran importancia formal y conceptual a cada uno de los elementos componentes en la obra a manera de contraposición simbólica.

En este sentido, la selección del lugar a representar determinará en cada caso, las características del material recolectado y el proceso de la obra, determinando en cada caso los motivos y las formas a estampar, planteándose como un estudio de las ciudades y sus símbolos de identidad; y será utilizando estos motivos, que se procesarán estas representaciones de tipo paisajísticas en mugre y polvo, en oposición a una pretendida pulcritud de la conciencia social de nosotros sus habitantes.

Este proyecto es planteado para crear una estructura conceptual como estrategia de producción basada al principio,  en el método fenomenológico de Edmund Husserl, en donde la estructura del conocimiento descansará sobre la contemplación, privilegiando la observación  en camino a exponer las estructuras de la vida misma sin meditación y sin ningún tipo de teorización y objetivación que altere y deforme su modo original.[1] En este sentido, hay que tomar como punto de partida lo que E. Husserl cita, “comprender la realidad por la intencionalidad”[2], y llevar la realidad a su origen. Hago reflexión sobre lo anterior, debido a que este primer paso es muy importante en la percepción sobre como el fenómeno sucede en la obra de arte.   A continuación presento un ejemplo relacionado con el proyecto, en este caso  con la mugre. En primer lugar Husserl considera que hay dos polos de conocimiento: yo (o sea el sujeto) y el polvo ( o sea el objeto). El polvo se puede presentar en ante nosotros de varias formas, como por ejemplo de que es fino, minúsculo, de color café casi gris y ligero casi inasible; todos estos elementos del polvo se refieren al mismo objeto, pero no son la totalidad de este. Así cuando se ven los distintos elementos que o componen, me dirijo, en mi conciencia, hacia el polvo,en él me fijo y esta dirección de mi conciencia hacia el objeto es lo que Husserl llama noesis y los distintos elementos que componen al objeto son los noemas. Así conocer es dirigir mi conciencia hacia el objeto.

---

[1] JAVIER San Martín. La fenomenología de Husserl como utopía de la razón.pág.47

[2] (lat. In – tenedere, tendera) en la filosofía de Brentano y Husserl, la estructura misma de la conciencia que se define como un ir hacia los objetos.

Considero que es importante poder extender los límites formales de representación de la estampa a través de la experimentación de materiales y de la propuesta de imprimir sobre soportes no convencionales, pero estoy conciente que esto deberá obedecer a un proceso de identificación y profunda observación de los elementos que nos rodean, desde un análisis Husserliano, para hacer la propedéutica a un análisis mayor de connotación al preguntar por el ser de la representación gráfica.   Habrá entonces que concentrar la atención en el acto de la experiencia de, sin reducirla a datos fríos, tomando conciencia de que también somos parte de lo que miramos, haciendo maquetas a partir de nuestra propia medida. Para poder estudiar este espacio llamado ciudad, tendré que identificar las cualidades en las cuáles en mi propio cotidiano y específico ser en el mundo me va mi ser, hablar del mundo es hablar de mi, es cierto, yo mismo soy aquello con lo que trato, aquello de lo que me ocupo, aquello a lo que me ata mi profesión y en eso está en juego mi existencia.